Mejor software de animación 3D 2020
La lista del mejor software de animación 3D disponible en 2020 (algunos programas son gratuitos, otros cuestan dinero). También hay ejemplos de software de animación 2D y stop-motion. Todo lo que se necesita para dar vida a sus modelos 3D.
La animación 3D es una gran disciplina y un arte complejo, que requiere una amplia variedad de habilidades, desde la comprensión de modelos 3D hasta el conocimiento del encuadre, la composición de tomas y, a veces, incluso la anatomía. Y esa no es la lista completa de cosas que necesita saber. Algunas personas pasan décadas perfeccionando sus habilidades en animación, hay largos cursos educativos y hay grandes industrias basadas en ellos. La animación 3D se usa ampliamente en videojuegos, películas, programas de televisión, videos musicales, proyectos de ingeniería y pequeños aficionados. Pero, obviamente, sin software, la animación 3D como la conocemos no existiría.
En este artículo hablaremos sobre el mejor software de animación 3D que se puede comprar con dinero en 2020 (pero algunos de los programas son gratuitos). Revisaremos sus características y le proporcionaremos los tutoriales necesarios para comenzar. Para aquellos interesados en diferentes técnicas y estilos, también hay algunos programas de animación 2D y programas para animación stop motion agregados al final del artículo.
Software de animación 3D
3ds máximo
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows
Formatos: stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, flt, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, stp, vrml, w3d xml
3ds Max desarrollado por Autodesk es probablemente el software de animación 3D más popular del mercado. Está disponible para Windows y es un software de pago (y por € 1545 al año, uno bastante caro), pero la prueba gratuita está disponible. Se utiliza en toda la industria para diversos fines: diseño de activos de videojuegos y creación de animaciones, efectos visuales en películas y programas de televisión, arquitectura, ingeniería, diseño y construcción de interiores y paisajes.
El conjunto de características es extenso: para la representación 3D existe la capacidad de diseñar modelos paramétricos y poligonales, la capacidad de crear modelos a partir de datos de nubes de puntos, varias formas de simular partículas, ropa e iluminación. Incluso hay un lenguaje de programación propio llamado MAXscript.
Pero este artículo está orientado a la animación 3D, por lo que vamos a hablar sobre la amplia gama de funciones de animación que 3ds Max tiene para ofrecer. Hay un CAT (Character Animation Toolkit) que permite diseñar, manipular y animar personajes no bípedos. Para humanoides y otros bípedos, existe un conjunto de herramientas llamado «Estudio de personajes». Ambos pueden usar la impresionante herramienta “Motion Mixer” que se parece bastante a las soluciones de edición de video y audio: muestra pistas separadas que se pueden editar, lo que le otorga el control total sobre la velocidad y el orden de los movimientos animados. Esos movimientos se pueden realizar en transición, en bucle y reproducir al revés. Para controlar escenas con grandes multitudes, existe una herramienta llamada «Poblar» que facilita las cosas; por ejemplo, puede llenar automáticamente la escena con muchas personas.
Otra característica útil es «Motion Paths», que proporciona puntos de vista demostrativos y capacidades de edición para la trayectoria de movimiento de sus modelos utilizando splines, lo que puede ser muy útil y puede ayudar a ahorrar algo de tiempo en la planificación de las rutas de los objetos.
La representación de V-Ray también está disponible a través de un complemento.
Mira el tutorial de animación oficial aquí:
Licuadora
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: 3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, ply, stl, vrml, vrml97, x3d
Blender es un software de modelado y animación 3D multiplataforma, gratuito y de código abierto. Es popular y tiene un gran apoyo de la comunidad. Se utiliza para efectos visuales, animaciones, videojuegos e ingeniería, incluso puede funcionar como un software CAD para entusiastas de la impresión 3D. No solo los profesionales lo usan, también es bastante popular entre los aficionados gracias a que es completamente gratuito. El conjunto completo de características puede llenar algunos párrafos, pero los puntos principales son su propio motor de renderizado llamado Cycles, que permite un trazado de ruta complejo utilizado en relámpagos, simulación de cabello, simulación de cuerpo blando, simulación de humo y fluidos, renderizado basado en la física. Hay efectos de cámara interesantes: soporte de profundidad de campo y renderizado estereoscópico. Aparte de eso, Blender se puede usar para esculpir, componer, editar videos e incluso usar un motor de videojuego integrado que admite scripts de Python (se eliminó antes del lanzamiento de la versión 2.8).
Con respecto a las herramientas de animación 3D, también hay características y capacidades impresionantes. Hay aparejos: la capacidad de diseñar capas de huesos y todo el esqueleto del personaje, lo que te permite definir la movilidad de las partes del cuerpo y simplifica hacer que el personaje sea posable. También se admite la animación no lineal. Otras características incluyen modificadores de celosía, soporte o entrada de programas de captura de movimiento, seguimiento de cámaras y objetos, cinemática inversa. Las rutas de movimiento también están disponibles y ayudan a obtener una vista clara de la ruta que seguirán sus objetos.
Si todo lo anterior no es suficiente, las habilidades de Blender se pueden ampliar mediante complementos y secuencias de comandos.
Mire este tutorial de animación dirigido a principiantes y que cubre la última versión:
Guepardo3D
Aplicación: Animación de fotogramas clave
SO: macOS
Formatos: 3ds, dae, dxf, fbx, obj, sia, stl, jas
Cheetah3D es un software de edición y animación 3D de pago (bastante económico a € 99) disponible solo para macOS. La versión gratuita (sin guardar ni exportar funciones) también está disponible. Está dirigido a principiantes y aquellos que desean realizar una tarea simple con facilidad y sin pasar días haciendo una edición, renderización y animación simples. Con mucho gusto, una interfaz limpia y un diseño realmente simple con varias funciones automáticas hacen posible todo lo anterior. Hablando de interfaz, el programa se elogia a sí mismo por ser desarrollado de forma nativa (y solo) para macOS, por lo que todo está diseñado teniendo en cuenta las pautas de la interfaz de usuario de macOS. Todo lo desarrollado bajo la superficie está obviamente optimizado también para ‘Mac’.
Pero al ser fácil de usar, recomendado para principiantes y atractivo, no hace que el programa tenga una funcionalidad limitada. El conjunto de características es impresionante: para renderizar hay una vista previa de OpenGl y renderizado de múltiples subprocesos (hasta 18 núcleos de CPU). El trazado de rayos está completamente integrado en el motor de renderizado y todas las funciones y herramientas importantes de modelado poligonal están incluidas en el software. Los modelos pueden manipularse (Cheetah 3D no es rival para un software de manipulación serio, pero es más que suficiente para muchos entusiastas) y prepararse para la animación.
La animación de fotogramas clave es compatible y casi todo se puede animar. El aparejo será útil para ayudar a mover las partes del cuerpo de tus personajes. Hay varios tipos de interpolaciones que serán útiles para completar los fotogramas que faltan. Se admiten la ponderación térmica y la cinemática directa e inversa. Los anclajes pueden conectar cuerpos rígidos y blandos. Los vértices de malla y los puntos de control de splines también se pueden animar.
Aquí hay un tutorial bueno e ilustrativo (aunque un poco anticuado) que cubre los conceptos básicos del proceso de animación en Cheetah3D:
Cine 4D
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS
Formatos: 3ds, dae, dem, dxf, dwg, x, fbx, iges, lwf, rib, skp, stl, wrl, obj
Cinema 4D es un software de modelado, renderizado y animación 3D de pago disponible para macOS y Windows. Es una herramienta poderosa que se utiliza activamente en las industrias del cine y la televisión entre los profesionales de efectos visuales y los artistas de gráficos en movimiento. A pesar de eso, la interfaz es limpia e intuitiva. Es realmente simple tomar el programa y comenzar a trabajar, la curva de aprendizaje no es empinada, especialmente para aquellos que ya tienen experiencia con la animación 3D.
Las características incluyen la capacidad de obtener una vista previa de los renderizados, varios efectos visuales y de cámara y una integración profunda con Adobe After Effects. Las características interesantes de modelado 3D incluyen la herramienta BodyPaint que le permite editar fácilmente las texturas de sus modelos y la herramienta Objeto de personaje simplifica la manipulación de los personajes. La ventana gráfica en tiempo real se basa en OpenGL y varios motores de renderizado son compatibles a través del sistema de complementos. La velocidad de renderizado se puede aumentar con la herramienta LOD que cambia el detalle de los objetos según su proximidad a la cámara.
Las habilidades de animación son amplias, hay varias herramientas que ayudan a que tus personajes se muevan. El sistema Cmotion, por ejemplo, le permite configurar movimientos cíclicos (caminar, correr) con una solución paramétrica. Hay cinemática directa e inversa. Puede configurar y controlar las expresiones faciales con controles deslizantes, los sistemas musculares, esqueléticos y articulares hacen que los movimientos sean mucho más naturales. Hay formas que ayudan a controlar las interacciones entre los modelos y puede controlar con precisión el desbordamiento de la pintura de peso. Varias funciones simplifican la integración de imágenes en vivo con objetos de animación 3D. La herramienta Reconstrucción de escena crea nubes de puntos de colores a partir de entidades rastreadas.
Mire este tutorial de animación, que cubre el proceso de montaje:
Clara.io
Aplicación: Animación de fotogramas clave
SO: navegador
Formatos: 3dm, 3ds, cd, dae, dgn, gf, gdf, gts, igs, kmz, lwo, rws, obj, off, ply, pm, sat, scn, skp, slc, sldprt, stp, stl, x3dv, xaml, vda, vrml, x_t, x, xgl, zpr
Clara.io es un software de diseño y animación 3D gratuito (pero hay dos versiones premium relativamente económicas que cuestan € 10 y € 100 al mes). Admite una gran variedad de formatos de archivo, se ejecuta completamente en el navegador, por lo que sus capacidades en la nube son impresionantes. En cuanto a las características técnicas, hay muchas herramientas y técnicas básicas utilizadas en el modelado de polígonos que son compatibles: biselado, corte, extrusión, bucle, corte. El motor de renderizado es V-ray. Al estar basado en la nube, las capacidades de colaboración del software no deben ignorarse. Puede ser una de las mejores herramientas para trabajar en equipo en proyectos de animación. La experiencia es similar a la proporcionada por Google Docs: los usuarios pueden cambiar el archivo o una escena (si se les permite) y todo se sincroniza entre las cuentas.
Sus capacidades de animación 3D son bastante funcionales: hay una animación de fotogramas clave y se recomienda el software para la visualización previa. El programa utiliza la interpolación para crear cuadros faltantes, lo que automatiza y simplifica el proceso. La función de línea de tiempo le permite tener un control más profundo sobre el proceso. Las animaciones 3D se pueden incrustar en sitios web, lo que puede ser bastante útil y es una característica bastante rara.
Es posible que Clara.io no sea un competidor serio para un software de nivel empresarial, pero es simple, gratuito, fácil de usar y tiene características más que suficientes para satisfacer las necesidades de los aficionados y profesionales por igual.
Puede comprender los conceptos básicos de la animación 3D en Clara.io en este breve (y un poco anticuado) tutorial:
Estudio Daz (Daz3D)
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS
Formatos: obj, fbx, dae, daz
Daz Studio es un software de animación 3D gratuito disponible para Windows y macOS. Debido a que está dirigido a los aficionados, intenta simplificar el proceso y facilitar el flujo de trabajo siempre que sea posible. Existe un mercado de los modelos que puede comprar (es la principal fuente de apoyo financiero para los desarrolladores) o puede modificar un modelo 3D preestablecido de la biblioteca. Pero el diseño 3D no es el punto principal de este software, su enfoque radica en la animación y trabajar con los datos de captura de movimiento.
La función Titiritero le permite trabajar rápidamente con diferentes poses para su modelo usando solo un mouse. El programa incluso puede interpolar los movimientos entre las poses automáticamente, lo que simplifica significativamente el proceso de animación.
La herramienta aniMate 2 (se puede descargar como un complemento de pago) diseñada para el movimiento humano también facilita mucho la animación.
El software utiliza una animación de fotogramas clave y admite iluminación HDR, entre otras funciones avanzadas.
Es una buena opción para un principiante y el 3D Content Marketplace ofrece una gran cantidad de modelos y poses para quienes deseen simplificar aún más su trabajo. Los complementos gratuitos y de pago también están disponibles.
Vea este tutorial de animación para comprender los conceptos básicos:
Houdini
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: bgeo, clip, fbx, geo, hip
Houdini es una herramienta de pago (pero hay una versión gratuita llamada Houdini Apprentice dirigida a aquellos que quieren aprender el software sin pagar por él) diseño 3D y herramienta de animación. Ampliamente utilizado en VFX, tiene suficiente reputación para que algunos puedan predecir que pronto se convertirá en un estándar de la industria en producciones cinematográficas. Utiliza un flujo de trabajo de modelado de procedimientos basado en nodos (parámetros individuales de los modelos), lo que significa que después de que se han establecido varios parámetros, el programa genera objetos semiautomáticamente basándose en un algoritmo determinado. El enfoque le permite alterar rápidamente modelos completos y crear geometrías complejas. Casi todo se puede generar de forma procedimental en Houdini, y también simplifica la reutilización de los modelos (algunos ajustes pueden alterar el objeto de manera significativa).
Las funciones de animación son amplias: todo se puede animar fácilmente utilizando varias herramientas y soluciones que ofrece el software. Las simulaciones de grandes multitudes se pueden controlar con precisión con la capacidad de configurar la prevención de colisiones y el diseño de la multitud. Hay una tubería de simulación muscular incorporada que se puede usar para la animación de personajes (tanto bípedos como cuadrúpedos se pueden animar) y hay una herramienta automática de manipulación proporcionada por el software.
Pero la característica más importante y «asesina» de Houdini es el uso de simulaciones. Lo convierte en la elección de los artistas de efectos visuales en una amplia gama de industrias. Las simulaciones de fluidos, fuego y humo y partículas son impresionantes, eclipsan la mayoría de las soluciones ofrecidas por la competencia y también pueden ser simuladas por procedimientos.
Hay diferentes versiones de Houdini y sus precios varían. Existe una versión gratuita llamada Houdini Apprentice (mencionada al principio) que es buena para aprender y tiene todas las herramientas disponibles aunque algo limitadas. Existe una licencia educativa que generalmente cuesta alrededor de € 75 por año, dirigida a estudiantes y maestros de escuela. Para los estudios pequeños que ganan menos de € 100,000 al año, hay un Houdini Indie disponible a € 269 (está ‘bloqueado por nodo’, lo que significa que una instancia solo se puede ejecutar en una computadora). Para grandes estudios, profesionales y otras empresas, existe una variedad de licencias diferentes que van desde € 1,995. Hay diferentes opciones disponibles, algunas licencias son gratuitas y solo permiten trabajar con funciones básicas o exportar los activos a otras aplicaciones. Hasta ahora, la versión más recomendada para principiantes es Houdini Apprentice debido a que es gratuita y tiene suficientes funciones que ayudan a usar algunas de las poderosas herramientas del software y a dominar las habilidades.
Aquí hay un tutorial ilustrativo que muestra cómo desintegrar la geometría en partículas:
iClone
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows
Formatos: 3ds, bvh, fbx, obj, vns, skp
iClone es un software de generación de personajes, captura de movimiento y animación 3D de pago (€ 199 y, a veces, sale a la venta). Es bastante fácil para los principiantes, la interfaz es intuitiva, la curva de aprendizaje es corta y la generación de los personajes nunca ha sido tan fácil: se basan en una malla base que es transformable. El uso de un conjunto de herramientas que le permite editar sus cuerpos en una gran variedad de formas facilita aún más el proceso. Hay una biblioteca y un mercado que pueden ayudar con las características de los personajes. Tus bípedos también se manipulan automáticamente.
Hablando de animación, hay una opción para usar una animación de fotogramas clave u obtener datos de captura de movimiento usando Microsoft Kinect. Todo es intuitivo y sin esfuerzo. Los diseños preestablecidos también ayudan significativamente. Combine eso con un potente editor de movimiento, capacidades para controlar con precisión las animaciones faciales, amplias opciones de iluminación y un motor de física incorporado, y obtendrá un paquete bastante impresionante.
El programa es económico, tiene varias características interesantes, es fácil de usar incluso para principiantes y es una buena manera de acelerar el proceso de animación incluso para los profesionales.
Puedes ver un tutorial oficial de creación de escenas aquí:
iPi suave
Aplicación: captura de movimiento
SO: Windows
Formatos: bvh, fbx
iPi Soft es un software de captura de movimiento y animación 3D de pago solo para Windows. No requiere el uso de marcadores ni trajes y puede rastrear hasta cinco actores de captura de movimiento. Usando sensores de profundidad como las cámaras Kinect o Sony PS Eye, puede rastrear movimientos en los espacios de hasta 7 a 7 metros. Tampoco se requiere equipo de iluminación especial.
Los datos se pueden editar y se admiten formatos de archivo de captura de movimiento populares como BVH, FBX y Collada. Los resultados también se pueden exportar a otro software 3D como Maya para su posterior edición.
La licencia más barata cuesta € 195 y admite solo un sensor de profundidad, el uso de varios requiere suscripciones más caras. El descuento educativo está disponible y también existe la prueba gratuita.
Puede consultar el útil tutorial sobre las capacidades de iPi Soft aquí:
LightWave 3D
Aplicación: Animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS
Formatos: obj, dxf, 3ds, dae, fbx, stl, ply
Lightwave 3D es un paquete de software de animación y edición 3D de pago disponible para Windows y macOS. Consta de varios programas diferentes, principalmente Modeler (utilizado para diseñar y editar modelos) y Layout (cubre todo lo relacionado con la animación y el renderizado). Hay un tercer programa llamado Hub que permite sincronizar la fecha entre los dos. Lightwave 3D es una de las soluciones más antiguas (si no la más antigua) en el mundo de 3D, es anterior a los programas de Autodesk como Maya y 3ds Max, tiene una reputación bastante seria y se usa ampliamente en todas las industrias: producción de películas y anime. , televisión, videojuegos. Varios éxitos de taquilla y videojuegos clásicos (como el primer juego ‘Diablo’) utilizaron el software de una forma u otra. La funcionalidad es tan poderosa como se esperaría de un programa como ese. Se admiten superficies de subdivisión y modelado poligonal. Las características del sombreador son muy buenas: hay algoritmos de reflexión total y dispersión del subsuelo. También hay un potente editor de nodos y un sistema de montaje automático.
Las funciones de animación incluyen cinemática inversa y directa, hay simulación de partículas: se admiten líquidos, humo y fuego, entre otras cosas. Hay herramientas de animación procedimentales, nodales y de fotogramas clave. Las animaciones faciales están cubiertas por el subsistema Endomorphs. También puede preparar el contenido para VR y películas en 3D estereoscópico.
Los datos se pueden exportar e importar fácilmente y, como beneficio adicional, hay una integración profunda con Unreal Engine.
El paquete cuesta € 995 (que sigue siendo más barato que las soluciones de muchos competidores con el mismo nivel de funcionalidad y popularidad) pero hay una prueba gratuita disponible.
Puedes ver un tutorial que cubre el proceso de animación de personajes aquí:
MakeHuman
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: dae, fbx, obj, STL
MakeHuman es un programa de creación de personajes multiplataforma gratuito y de código abierto. Originalmente comenzando como un complemento de Blender, la comunidad alrededor de MakeHuman ha crecido rápidamente, al igual que el programa, convirtiéndose en una herramienta bastante útil en la animación 3D. Más de una década de investigación de topología humana por parte de los desarrolladores dio sus frutos: se pueden generar personajes humanoides utilizando varios controles deslizantes que controlan varias propiedades y atributos. Todo se puede modificar con precisión, comenzando por la edad y el peso y terminando con las características como la forma facial.
Además de las amplias funciones de personalización de personajes, existen capacidades de manipulación y una serie de archivos de captura de movimiento pregrabados que te permiten probar los modelos en acción. Se admiten formatos de archivo como dae, fbx, obj, STL y la malla base se puede refinar aún más en el otro software de edición 3D, y los modelos manipulados se pueden animar en los otros programas. Los archivos de seguimiento de movimiento separados se pueden unir en una secuencia más larga.
Si está interesado en este software, consulte el tutorial a continuación:
maya
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: ai, aiff, dae, dxf, dwg, eps, fbx, maya, mel, obj, stl
Maya es un software de edición y animación 3D multiplataforma de pago (aunque existe una prueba gratuita y una licencia educativa gratuita) desarrollado por Autodesk. Extremadamente potente, muy popular, bastante caro y significativamente flexible: estas palabras describen perfectamente a Maya. Ha sido un estándar de la industria en la realización de películas, videojuegos y televisión durante años. Los efectos visuales de sus éxitos de taquilla favoritos probablemente se hayan creado con Maya. Todos los que quieran conseguir un trabajo serio en la industria generalmente tienen que dominar este programa. En otras palabras, Maya es un gigante de aplicaciones. No solo tiene un lugar especial en las industrias donde se usa ampliamente, sino que su funcionalidad también es poderosa. La interfaz es altamente personalizable, algunos atajos pueden permitirle realizar cambios complejos en sus modelos en unos pocos segundos. Al igual que Houdini, Maya usa un flujo de trabajo basado en nodos, pero no se enfoca en una generación de procedimientos (pero es capaz de eso). La herramienta de composición llamada ‘MatchMover’ le permite combinar elementos 3D con los datos de movimiento de secuencias filmadas. También hay simulaciones de partículas, cabello, fluidos y ropa y sofisticados conjuntos de herramientas que le permiten trabajar con ellos.
Como ya puede adivinar, puede escribir varios libros sobre las características de Maya, así que centrémonos en las herramientas de animación 3D. Maya es capaz de auto-aparejar y es bastante buena en eso. El conjunto de herramientas de aparejo puede funcionar incluso con modelos alados y cuadrúpedos, además de bípedos y personajes humanoides. Puede controlar el comportamiento de la piel mediante la herramienta Pintar grosores de piel (sí, los modelos auto-manipulados en Maya se cargan y ponderan). También se admiten la evaluación de plataforma paralela y el enlace de voxel geodésico. La última versión viene con un nuevo deformador llamado Delta Mush que es útil para suavizar los efectos. Muchas funciones animadas en 3D se pueden automatizar y Maya ayuda a los usuarios a facilitar el proceso, incluso cuando trabajan con escenas realmente complejas.
Mire este tutorial de animación que cubre poses que pueden ayudarlo a comprender cómo funcionan las cosas en Maya:
Mixamo
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: navegador
Formatos: bhv, fbx, obj
Mixamo es un software de animación 3D basado en la web de uso gratuito con contenido pago. Más que eso, es incluso una plataforma en línea completa con su propio mercado. El programa se centra en la automatización de aparejos. Simplemente cargue su archivo 3D y marque los puntos importantes del esqueleto que necesitaban ser arreglados (generalmente esto significa juntas), luego el programa automáticamente arregla el modelo, haciendo todo el desollado y pesándose.
En cuanto a la animación, la plataforma le permite usar una gran biblioteca de archivos de animación que puede descargar (generalmente a un costo). Algunos modelos también vienen con animación disponible. Después de la descarga, puede exportar los modelos con sus guiones de animación al otro software de edición y animación 3D.
Si no desea pagar, existen programas gratuitos similares con el mismo concepto: SmartBody y Riggify, que funcionan esencialmente de la misma manera, por lo que no los cubriremos en este artículo.
Puedes ver un tutorial muy ilustrativo aquí:
Modo
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: lwo, abc, obj, pdb, 3dm, dae, fbx, dxf, x3d, geo, stl
Modo es un software de animación 3D multiplataforma de pago con una prueba gratuita disponible. Se considera relativamente fácil de aprender y bastante amigable para principiantes, pero fue desarrollado y ampliamente utilizado por profesionales en las industrias de VFX y diseño 3D.
Es compatible con el modelado de superficies de polígono y subdivisión. Tiene capacidades de selección realmente impresionantes en comparación con otros programas. Puede usar diferentes modos de selección para casi todo: selección de pintura, selección de patrón, solo selección de vértices de ciertos bordes. También puede grabar macros y hay buenas herramientas de escultura disponibles. La simulación de cabello, pelo y fibra también es bastante útil.
Las herramientas de animación se inspiran en los flujos de trabajo de animación 2D. Hay una tabla de espaciamiento y pelado de cebolla. Trabajar con archivos de audio es lo más directo posible: se pueden mostrar en una ventana separada, lo que simplifica significativamente la sincronización de labios de sus modelos.
Se encuentran disponibles capas aditivas, modificadores de canal y restricciones, así como varios deformadores y un solucionador de cinemática inversa.
El software se recomienda tanto para aficionados como para profesionales, pero el precio puede considerarse demasiado alto (actualmente, la licencia perpetua cuesta € 1,799 al año). Con mucho gusto hay una prueba gratuita y una licencia educativa gratuita disponible.
Hay un buen tutorial que puede ver para comprender los conceptos básicos de rigging y animación en Modo:
Pregunta difícil
Aplicación: captura de movimiento, animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS
Formatos: bvh, cr2, obj, pz2
Poser es un software de creación de personajes y animación 3D de pago (la licencia Pro cuesta € 349 pero hay versiones más económicas) disponible para Windows y macOS. La creación de personajes es el punto principal de este programa, y comienzas a generar tus bípedos trabajando con una malla base, una figura humanoide sin género que carece de características distintivas. Con los controles deslizantes, comienza a agregar estas características a la figura y a editar las formas existentes, desde el cabello hasta las piernas. Después de dominar el programa, puede generar modelos 3D bastante convincentes y realistas. El renderizado es relativamente poderoso; por ejemplo, admite la dispersión del subsuelo.
Renderizar la animación también es fácil, hay una enorme biblioteca de activos, personajes, criaturas y escenas con guiones. Los modelos están premontados y listos para ser utilizados. La versión pro del software también le permite jugar con la captura de movimiento usando un dispositivo Microsoft Kinect. También puede editar los datos. También hay un diseñador de caminatas que ayuda a automatizar los ciclos de caminata de sus bípedos y cuadrúpedos. También está disponible la exportación a otros programas de edición y animación 3D.
Puedes ver un tutorial aquí:
SmartBody
Aplicación: captura de movimiento
SO: Windows, Linux, macOS, Android, iOS
Formatos: af, bvh, dae, fbx, sk, xml
SmartBody es un software multiplataforma gratuito (incluso se admiten Android e iOS) de generación 3D y software de animación desarrollado en el Instituto de Tecnologías Creativas de la USC. Puede utilizar el escaneo 3D con un Kinect y crear un personaje 3D en poco tiempo. Existen herramientas de edición de personajes que pueden cambiar la apariencia de los modelos. Luego también hay una herramienta de montaje automático que hace maravillas y una cantidad impresionante de herramientas de animación 3D. Entre las funciones se encuentran la sincronización de labios, la manipulación de objetos y el retargeting. También se admite la animación de fotogramas clave.
SmartBody se puede usar con motores de juego de forma nativa; por ejemplo, es compatible con los motores GameBryo, Ogre, Unity y Unreal de fábrica.
Aquí hay un video que muestra cómo funciona el aparejo automático en SmartBody:
Terragen
Aplicación: Animación de fotogramas clave
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: chan, clip, exr, fbx, geo, lwo, mov, obj, ter
Terragen es un software de diseño y animación 3D multiplataforma de pago (económico y la versión gratuita también está disponible). El enfoque principal del programa es crear y representar paisajes extremadamente fotorrealistas. Se utiliza a menudo para el diseño de videojuegos y la visualización arquitectónica. El flujo de trabajo se basa en un sistema de nodos de procedimiento y cada pequeño detalle del paisaje se puede configurar. Un sofisticado sistema de sombreado brinda un control impresionante sobre la manipulación de texturas y superficies. Usando un poderoso sistema de nodos procedimentales, el usuario tiene el control total de su creación. Las nubes volumétricas, la niebla, el cielo, el sol y las estrellas también se pueden representar. También hay elementos de paisaje preestablecidos, como árboles, que se pueden agregar a su creación. Los archivos del modelo de elevación digital (DEM) de los paisajes del mundo real también se pueden importar a Terragen.
También puede animar escenas bastante complejas: los parámetros de casi todo (incluidos los efectos atmosféricos) se pueden animar y establecer en fotogramas clave. Puede controlar el desplazamiento del terreno y sincronizarlo dentro de la línea de tiempo, lo que le brindará efectos de lapso de tiempo asombrosos de los cambios del paisaje que suceden con el tiempo. Todo se puede previsualizar en tiempo real.
También hay muchas funciones disponibles para la cámara: desenfoque de movimiento, apertura, distancia focal. Algunos modos le permiten utilizar los renderizados en realidad virtual y películas con efectos 3D estereoscópicos.
Se admiten varios formatos de archivo y sus trabajos se pueden exportar a otros programas.
Terragen es poderoso y no cuesta mucho: la licencia perpetua creativa comienza en € 349, la profesional en € 699. Hay una versión gratuita, pero es bastante limitada, no animada y los renders son de baja resolución, y no debe usarse para proyectos comerciales (bueno, puede serlo, pero solo hasta 30 días después de la descarga). La licencia educativa también existe.
Puedes ver un tutorial rápido sobre cómo animar la cámara en Terragen 4 aquí:
Software de animación stop motion
Animador de barcos
Aplicación: Stop Motion
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: avi, mov, mpg
Boats Animator es un software de animación stop motion multiplataforma, gratuito y de código abierto. Su interfaz de usuario es limpia e intuitiva, por lo que el programa es bueno incluso para principiantes. Pero hay características poderosas que hacen que Boats Animator también sea adecuado para los profesionales. Por ejemplo, admite el pelado de cebolla que facilita mucho el posicionamiento de sus modelos.
Los fotogramas se pueden reproducir al instante, lo que agiliza el flujo de trabajo. La razón de esto es un uso extensivo de tecnologías web como HTML, JavaScript y WebRTC.
Puede ver un ejemplo de una animación en movimiento realizada con Boats Animator aquí:
Dragonframe
Aplicación: Stop Motion
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: avi, mov, mpg
Dragonframe es un software de animación stop motion de grado industrial multiplataforma pagado. Se usa ampliamente en los grandes proyectos dentro de las industrias, la mayoría de las películas caras que utilizan la técnica se hacen con Dragonframe. Por ejemplo, ‘Coraline’. La funcionalidad es extensa: las herramientas de dibujo le permiten delinear rutas de movimiento, la hoja X ayuda a rastrear el progreso, se pueden agregar videos de referencia a la pantalla del programa. Existe un control profundo sobre las funciones manuales de su cámara: ISO, velocidad de obturación, apertura y el programa admite controles de movimiento. Las luces se pueden controlar en hasta 512 canales y se admite la función de pelado de cebolla.
El software es compatible con diferentes cámaras de Canon, Nikon, Sony y otras.
La ventana gráfica se puede superponer con varias cuadrículas para ayudarlo a componer tomas equilibradas. Este software de animación admite una gran cantidad de cámaras de fabricantes conocidos como Canon, Nikon, Sony y más. Puede importar conjuntos de rostros como archivos de Photoshop para referencias y también trabajar con múltiples pistas de audio.
El software cuesta € 295 por una versión con controlador USB y € 305 por una versión con un útil controlador Bluetooth. También está disponible una prueba gratuita que dura 30 días.
Aquí hay un tutorial:
Software de animación 2D
Animar CC
Aplicación: Animación 2D
SO: Windows, macOS
Formatos: fla, xfl, swf, as, apr, psd, eps, jpg, png, tiff
Animate CC es un software de animación 2D de pago (parte de la suscripción de Adobe, cuesta 20 euroes al mes) desarrollado por Adobe. Es adecuado para animaciones Flash y HTML5 y se usa con frecuencia para animar series de TV y web.
El lienzo se puede girar en cualquier dirección, las herramientas de dibujo son impresionantes y hay pinceles de arte vectorial que pueden refrescar muy bien sus técnicas. El cambio de colores de animación para todo su trabajo también se hace fácilmente con un par de clics. La piel de cebolla se puede codificar por colores, hay un modo de capas avanzado que agrega la tercera dimensión a la cámara y puede publicar su trabajo en una resolución realmente alta (incluso 4K y superior).
Obviamente, todo está sincronizado con Creative Cloud de Adobe, que hace que sus activos estén disponibles en cualquier lugar y es útil para trabajos colaborativos y para compartir.
Hay varios tutoriales disponibles en línea, puede ver uno aquí:
Papel de animación
Aplicación: Animación 2D
SO: Windows, macOS
Formatos: personalizado
Animation Paper es un software de pago para animación dibujada a mano que pronto estará disponible para macOS y Windows. Actualmente se encuentra en desarrollo activo y el proceso de prueba beta está activo. El precio esperado es de € 79 pero el predecesor del programa llamado Plastic Animation Paper está disponible de forma gratuita.
La funcionalidad esperada es impresionante: limpieza de línea automatizada, rotación y zoom en tiempo real, hoja X para monitorear el tiempo de la animación y la capacidad de cargar videos de referencia. También se admite la rotoscopia.
Moho
Aplicación: Animación 2D
SO: Windows, macOS
Formatos: ai, avi, bmp, eps, gif, jpeg, mov, obj, png, targa
Moho es un software de animación 2D de pago dirigido a desarrolladores de videojuegos y disponible para Windows y macOS. Hay un sistema de plataforma ósea optimizado que es similar a los que se usan en los programas de animación 3D. Soporta cinemática inversa y directa. También hay un motor de física que simula de manera realista varios efectos visuales y la gravedad. También vale la pena mencionar la sincronización automática de labios y la capacidad de agregar pistas de audio. Los kits de herramientas nativos le permiten simular efectos de partículas y otros efectos visuales, lo que a veces elimina la necesidad de postproducción. El uso de formas vectoriales automatiza el proceso de interpolación (es esencialmente lo mismo que se conoce como interpolación en la animación 3D: crear fotogramas faltantes, ambos a veces se denominan «entremedios»).
Al ser un software profesional enfocado al desarrollo de videojuegos, incluye algunas características que simplifican el trabajo con motores de juegos. Por ejemplo, puede exportar sus objetos 2D manipulados a Unity.
Disfrute de este tutorial que cubre el proceso de configuración de ciclos de caminata:
Pencil2D
Aplicación: Animación 2D
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: gif, png, pcl, pclx, xml, avi, mov, mpg, mp4
Pencil2D es un software de animación dibujado a mano multiplataforma gratuito y de código abierto. Hay dos estilos de animación 2D básicos disponibles: mapa de bits y gráficos vectoriales. Software de animación 2D para usar en la animación tradicional dibujada a mano. Los usuarios pueden elegir entre dos estilos básicos de animación 2D: mapa de bits y gráficos vectoriales. Los mapas de bits se pueden dibujar más rápido y algunos consideran que los resultados tienen un aspecto más natural, pero los gráficos vectoriales permiten corregir los errores fácilmente. Y nada te impide combinar ambos.
Desafortunadamente, la interpolación (o interpolación) no es compatible, cada fotograma debe dibujarse, pero el pelado de cebolla aún facilita el proceso. También puede crear animaciones en bucle para videojuegos.
Aquí hay un tutorial que muestra cómo animar usando Pencil2D:
Estudio Synfig
Aplicación: Animación 2D
SO: Windows, macOS, Linux
Formatos: avi, bmp, gif, mng, mpeg, png, ppm, sif, sifz, sfg, svg
Synfig Studio es un software de animación 2D multiplataforma gratuito y de código abierto, aunque originalmente se planeó como un producto comercial.
El principal punto de venta del software es una gran interpolación automatizada, que simplifica el proceso de dibujo y hace que todo sea más rápido. Hay una herramienta de aparejo de huesos similar a las que se usan en la animación 3D, que también puede acelerar significativamente el proceso, aunque conduce a un aspecto ligeramente más realista y diferente (que a algunos no les gusta). También se encuentran disponibles efectos especiales y composición HDR. Puede utilizar varios degradados, filtros y capas fractales y también sincronizar la música con la animación.
La funcionalidad es comparable a Moho, pero el software es completamente gratuito. Puede ser una buena opción para aquellos que no estén dispuestos a pagar pero que aún quieran funciones potentes.
Aquí hay un tutorial oficial:
