¿Busca una forma conveniente pero llamativa de agregar un poco de vida extra a un evento o exhibición en vivo? No busque más allá de Projection Mapping, porque (en un nivel básico) todo lo que necesita es un proyector, una superficie y algún software. El mapeo de proyección o el mapeo de video es una excelente manera de dar un toque extra a las obras de arte, exhibiciones y anuncios, o dar un rango de movimiento increíble a escenarios que de otro modo serían inanimados. También puede ir de la mano con la impresión 3D, produciendo unas gafas salvajes y llamativas.
¿Qué es el mapeo de proyección?
Sydney Opera House
En términos simples, el mapeo de proyección es el uso de proyecciones para mostrar imágenes o animaciones sobre objetos. Estos objetos suelen tener formas irregulares (aunque no siempre) y un software de proyección mapea la imagen para adaptarse a esas formas irregulares, lo que les da una profundidad y textura extra. Las técnicas visuales como esta son un campo de juego para que los artistas creen ilusiones ópticas, exhibiciones holográficas y animaciones físicamente presentes. Algunos artistas y anunciantes lo llevan más allá y agregan un acompañamiento musical cronometrado a las imágenes.
Primero, los usuarios deben designar el objeto y su forma para el software y luego la imagen o animación que desean proyectar. Tienen que averiguar qué «enmascaramiento» funcionaría mejor. Esto significa ajustar y elegir plantillas de opacidad para mapear las formas y posiciones exactas de los diferentes elementos del edificio o espacio de proyección. El software hace gran parte del trabajo pesado, pero los usuarios deben ingresar la distancia desde el proyector, la posición del objeto y las especificaciones de la lente, además de realizar los ajustes necesarios para adaptarse mejor al entorno. Luego, el software calibra la mejor manera de ajustar la imagen a esa superficie teniendo en cuenta estos factores.
Si bien la iteración moderna del mapeo de proyección está bastante impulsada por software, es importante tener en cuenta que existe desde 1969. Desde entonces, ha sido utilizado por compañías tan masivas como Disney y Samsung. Las agencias de publicidad lo han aplicado en stands y exposiciones. Incluso las atracciones de parques temáticos como Disneyland’s Haunted Mansion lo usan para brindar una experiencia inmersiva para los asistentes.
Si bien el software de proyección proporciona las imágenes, obviamente los objetos reales también son una consideración importante y ahí es donde entra en juego la impresión 3D …
Superficies de proyección impresas en 3D
Imagen cortesía de Freelusion, Hyundai
La impresión 3D ha sido durante mucho tiempo una herramienta activa para el arte, la publicidad, la señalización y el comercio minorista. Es natural que proporcione un medio de combinar con las tecnologías de proyección y video. Al igual que la impresión 3D proporciona un medio para actualizar modelos 3D, puede proporcionar figuras, escenografías o maniquíes para espectáculos de proyección. Ya se están incorporando en simulaciones y desfiles de moda.
Muchos artistas ya han fusionado las dos tecnologías con un efecto interesante. Un ejemplo que me viene a la mente es la obra de arte de Mike Alger , Ana Mickovic y Jenil Buria que muestra la intimidad. La pieza utilizó un modelo escaneado en 3D y luego impreso de una pareja sentada en un sofá. El modelo en sí era gris, pero la proyección le dio a él y a su entorno varios colores. Las imágenes se alternaron y dieron color y una sensación dinámica a la obra de arte.
Massivit3D ha estado proporcionando impresiones para mapeo de proyección, fabricando maniquíes, estatuas y modelos. Por ejemplo, imprimieron SESI man para Global Oficial, como una atracción en una conferencia centrada en la innovación. Como parte del evento, el hombre de SESI estuvo presente para demostrar el cuidado de la salud en el entorno empresarial. Con la ayuda del mapeo de proyección, partes del sistema circulatorio podrían aparecer en este modelo impreso en 3D de 2,7 m (8,8 pies) de altura. Las proyecciones ayudaron a transmitir el mensaje con gráficos animados y coloridos.
Asimismo, algunas empresas han desarrollado sistemas de proyección específicos para impresión 3D. FORUM8 inventó un sistema de mapeo de proyección holográfica para objetos impresos en 3D que ellos denominan “Mesa de mapeo de proyección”. Toda su mesa consta de cinco proyectores, un monitor, una mesa especialmente diseñada y un conjunto completo de equipos y software. Este sistema utilizó un escenario de proyección de 360 grados que usaba luces para poner animaciones en los objetos, que usaban para simular las funciones y el aspecto de un nuevo diseño de automóvil en una exhibición (entre otras cosas).
La combinación de estas dos tecnologías se ha aplicado a videos musicales y shows en vivo. El video musical de Dan Sultan para «Magnetic» fue creado por el estudio de animación Dropbear Digital, y tomó dos meses para animar las 60 partes individuales impresas en 3D y proyectar imágenes en bustos y modelos de caras. Esto habría sido mucho más laborioso con los métodos tradicionales, pero fue cuestión de semanas para la impresión 3D.
Ventajas
Imagen vía DirecTV Rio 2020
La combinación de objetos impresos en 3D e imágenes mapeadas por proyección proporciona una manera fácil de producir hologramas. La tecnología de hologramas es cara, pero existen versiones de mapeo de proyección de bajo coste. Incluso la impresión 3D de algunos modelos, dependiendo de las necesidades del usuario, puede ser bastante barata ya que no tienen que ser los diseños más detallados, a menudo son formas básicas grises y en blanco.
Anteriormente mencionamos el uso del mapeo de proyección en ferias de automóviles. La tecnología proporciona una manera fácil y sencilla de simular un concepto sin el gasto de construir un prototipo funcional. Otro ejemplo similar es el de exhibir moda proyectándola en maniquíes. Por lo general, sería necesario construir varios maniquíes más en lugar de reutilizar menos simplemente alterando la proyección.
El mapeo de proyección sobre superficies impresas también puede ser más fácil que colorear un modelo físico completo. Los diseñadores de DirecTV Rio 2020 construyeron un modelo de toda la ciudad, pero usaron un proyector para agregar efectos y colores. Además de simplemente ilustrar la ciudad, permitió el movimiento y la alternancia de tonos que agregaron más que una simple pintura.
Ambas tecnologías juntas pueden crear construcciones atractivas que hacen más que simplemente quedarse ahí. Aportan formas creativas y nuevas de atraer al espectador, agregando usos creativos de las imágenes. Abre la vía para lo que ambas tecnologías pueden lograr.
Imagen destacada cortesía del usuario de Flickr “t-mizo”.
