Accesorios impresos en 3D: cómo se utiliza la impresión 3D en películas y televisión

Como una industria multimillonaria, los equipos de producción de cine y televisión a menudo tienen la tarea de dar vida a las visiones artísticas rápidamente. Afortunadamente, la impresión 3D puede ayudar a los diseñadores a manifestar rápidamente su imaginación más salvaje en la realidad física, y Hollywood se ha dado cuenta. Estas son las 3 formas más importantes en que la impresión 3D está llegando a la pantalla grande.

Atrezzo y disfraces impresos en 3D

Los especialistas en efectos prácticos, los creadores de utilería y los diseñadores de vestuario son responsables de la mayoría de los ejes de batalla de doble filo, los vestidos amplios y los autos explosivos en las películas y la televisión. Digo «la mayoría de» porque muchas de esas cosas ahora se crean digitalmente. Los efectos digitales han progresado a un nivel de detalle muy convincente, pero muchos directores (y público) aún prefieren la realidad de los efectos prácticos por una variedad de razones que no discutiremos aquí. Hasta hace poco, casi todos los efectos prácticos se hacían a mano utilizando arcilla, yeso, espuma, alambre de gallinero, tela, madera y trozos de bienes de consumo combinados de forma creativa. Hoy en día, esos mismos diseñadores están adoptando la impresión 3D para producir muchos de sus accesorios y efectos de maquillaje. Existen claras ventajas de utilizar la impresión 3D en las industrias del cine y la televisión:

• Más asequible: un accesorio hecho a mano podría requerir el uso de varios materiales diferentes, lo que genera desperdicio en cada material, y la mano de obra para hacer los accesorios es costosa. El mismo accesorio podría imprimirse en 3D con un solo material sin producir ningún (o muy poco) desperdicio.
• Más rápido: hacer accesorios a mano puede llevar días o semanas, mientras que imprimirlos en 3D solo lleva unas pocas horas.
• Repetibilidad: a menudo es necesario tener varias copias de los accesorios; Tradicionalmente, se crea una versión de alta calidad para primeros planos y versiones de menor calidad para escenas de fondo y trabajos de acrobacias. Con la impresión 3D, cada copia puede ser de alta calidad sin que su producción cueste más tiempo y dinero.
• Durabilidad: los accesorios hechos a mano a veces son bastante frágiles. Los accesorios de impresión 3D en nailon y TPU los hacen lo suficientemente resistentes como para sobrevivir a la filmación. Y cuando se rompen, es fácil imprimir otra copia.
• Réplicas con licencia: los estudios de producción tienen que encargar juguetes y figuras de acción para que se rediseñen para la producción en masa como réplicas para la reventa, pero la impresión 3D les da la opción de vender copias exactas de los accesorios en películas. Las réplicas de ‘As Seen in the Movie’ se pueden imprimir en 3D a pedido a medida que llegan los pedidos. Incluso los accesorios que están hechos a mano se pueden escanear en 3D y luego imprimir con el mismo propósito.

Los accesorios de fantasía y ciencia ficción se encuentran entre los objetos más impresos en Hollywood en este momento. Los creadores de ‘Game of Thrones’ utilizaron la impresión 3D con la mayoría de sus armaduras, máscaras, joyas y armas. Su fuerte fue el desarrollo de accesorios livianos y realistas que aparezcan en la pantalla y sean más rentables que los equipos de artistas de efectos digitales. De hecho, en algunas escenas, los creadores evitaron por completo la ruta digital y utilizaron un enorme dragón impreso en 3D .

Las películas de ‘Jurassic World’ hicieron algo similar al imprimir restos de dinosaurios. Los arqueólogos y diseñadores trabajaron juntos para hacer realidad los esqueletos de las diversas especies, dándoles texturas realistas e incluso incluyendo detalles que indican su género y edad. Escanearon en 3D fósiles reales para ayudarlos a recrear los accesorios impresos.

Los trajes impresos en 3D fueron una parte importante de la estética de ciencia ficción afro-futurista en ‘Black Panther’ de Marvel. Los diseñadores de vestuario agregaron coronas y collares que hubieran sido difíciles y requerían mucho tiempo de coser o moldear. Los realizadores trabajaron con la especialista en moda impresa en 3D Julia Koerner ; sus contribuciones ayudaron a Ruth E. Carter , la diseñadora de vestuario de la película, a ganar un Oscar. Koerner pudo usar las dimensiones exactas de la actriz Angela Bassett para modelar el tocado que usa la reina Ramonda en la película.

Esta no fue la única vez que Marvel utilizó la impresión 3D. La armadura de ‘Iron Man’ en varias películas se imprimió en 3D. Para lograr un ajuste ideal, los diseñadores del modelo 3D escanearon el cuerpo de Robert Downey Jr. La impresión 3D dentro del MCU solo ha aumentado con el tiempo, otros ejemplos son ‘Capitán América’ y ‘Thor’. En el video a continuación, José Fernández de Ironhead Studio explica cómo él y su equipo hicieron el asombroso disfraz de Hela de Thor: Ragnarok. Él comparte cómo se imprimieron en 3D las piezas del casco (sinterización selectiva por láser + material reforzado con fibra de carbono) y lo que implica su brillante acabado.

Miniaturas impresas en 3D Stop Motion

El stop motion es inherentemente dependiente de los efectos físicos, específicamente muñecos que se pueden poseer y personalizar. Requiere que los objetos colocados meticulosamente se muevan de manera incremental con cada fotograma, por lo que la impresión 3D ayuda a crear tantas variaciones de expresiones faciales, accesorios y personajes como sea posible para hacer que la animación sea lo más fluida posible.

El estudio de animación LAIKA se ha hecho famoso por el uso de la impresión 3D en sus funciones animadas stop motion, sobre todo ‘Caroline’ y ‘Kubo and the Two Strings’, que emplean animación de reemplazo en la que la cabeza o la cara de una muñeca se reemplaza con una versión ligeramente diferente entre fotogramas para crear la ilusión de movimiento facial. Para ‘Caroline’, LAIKA imprimió en 3D 20.000 cabezas diferentes para crear la amplia gama de expresiones faciales a lo largo de la película. Para ‘ParaNorman’, lo subieron a 40,000 cabezas para expandir el rango emocional de los personajes. Lo aumentaron hasta 56.000 caras impresas para ‘The Boxtrolls’. y 64.000 para ‘Kubo’.

Su película de 2020 ‘Missing Link’ actualmente tiene el récord de 106,000, ya que aumentaron la tasa de reemplazo de cabeza hasta 24 por segundo para algunas escenas. Esculpir tantas caras a mano sería prohibitivamente costoso y consumiría mucho tiempo, por lo que la cantidad de cabezas en las películas stop motion que no utilizan la impresión 3D suele estar más cerca de 800.

El cineasta Gilles Deschaud pasó dos años diseñando e imprimiendo en 3D cada pieza del set de 2.500 piezas para su corto en stop-motion ‘Chase Me’. Esto demuestra cuánto puede lograr una persona con una impresora 3D.

Escenografía

Los diseñadores de producción tienen la tarea de crear las habitaciones y los fondos para las escenas. En el pasado, los escenografías impresas en 3D eran en su mayoría pequeños componentes intrincados, pero con la introducción de las impresoras 3D a gran escala , los diseñadores ahora pueden producir enormes escenarios de la noche a la mañana.

Un ejemplo de cómo se puede utilizar la impresión 3D a gran escala en el diseño de escenarios se ve en la película biográfica de viajes espaciales ‘First Man’. El trabajo del diseñador de producción Nathan Crowley para la película implicó la creación de una réplica a escala del legendario Apollo 11 usando un BigRep One V3 .

En una entrevista realizada por All3dp.com , Crowley explicó:
“Pusimos el BigRep ONE en el taller de construcción donde construimos los decorados, y luego tuvimos que construir una habitación alrededor para mantenerlo limpio y mantener la temperatura estable. Para tener una cama de impresión de ese tamaño, podemos tener un módulo lunar a una sexta parte de su altura real, que es de 23 pies. Estamos hablando de al menos un modelo de tamaño decente. Y realmente, BigRep podría imprimirlo todo de una vez ”.

Hoy en día, CGI se usa comúnmente para producciones de películas como ‘First Man’, pero Crowley prefiere crear réplicas y miniaturas en el ámbito físico. Esto se debe a que permiten una apariencia más realista y artística, especialmente cuando están fotografiando objetos físicos con luz y humo.

Si bien Crowley había utilizado anteriormente la impresión 3D en sets como ‘Dunkirk’ e ‘Interstellar’, su experiencia se restringió principalmente a las impresoras 3D de escritorio .

Con dos enormes impresoras 3D BigRep , el equipo de producción del ‘Primer hombre’ pudo fabricar réplicas a gran escala de la cápsula Apolo 11 y el cohete Saturn 5 en un solo trabajo de impresión.

En el pasado, habrían tenido que dividir el modelo en diferentes partes, imprimirlas en varias impresoras 3D más pequeñas y luego ensamblarlas pieza por pieza, lo cual era una tarea tediosa y que requería mucho tiempo.

“Al imprimir eso en impresoras de escritorio más pequeñas, habríamos tenido que dividirlo en partes, y luego juntarlas todas y luego reacabarlas. Tendríamos que juntar esas piezas del rompecabezas y eso suponiendo que una de esas impresoras no se rompa y no nos falte una pieza. Así que imprimirlo de una vez, fue un cambio de juego para nosotros ”, explicó Crowley.

Imagen destacada cortesía de All3dp.com. Para leer más, puede encontrar la entrevista completa con Nathan Crowley aquí .