Las obras de arte de todo el mundo no son tan permanentes como podría pensarse. A menudo, muchos museos encuentran la necesidad de contratar restauradores y renovadores para recuperar lo que era especial en las antigüedades antiguas. Al igual que con la creación de arte, la impresión 3D está encontrando su uso en el mundo de la renovación y restauración. Mattia Mercante, un restaurador del patrimonio cultural, utilizó tecnologías avanzadas como la impresión 3D y el escaneo 3D para revivir obras de arte junto con otros artefactos culturales que se han vuelto abandonados.
Mercante utilizó una impresora 3D de Formlabs para este ambicioso proyecto. Si bien la impresión 3D ha desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en el arte, también está encontrando un punto de apoyo destacado en el mundo de la restauración. Un proyecto de restauración requiere varios pasos. La primera es que los inspectores técnicos calificados verifiquen con los restauradores para juzgar el estado de la técnica. Mercante comenzó a utilizar el escaneo / impresión 3D con la intención de resolver problemas asociados con la catalogación de obras de arte. Tenía la intención de que esto fuera un paso hacia la preservación del patrimonio cultural.
“ Trabajamos para resolver tres tipos de problemas: urgencia, prevención y mejora ”, dijo Mercante. “ Urgencia significa que si la obra de arte necesita ser restaurada rápidamente para ser salvada, debemos darle prioridad. Si pensamos que su estado podría deteriorarse en un futuro próximo, procedemos a la restauración por prevención. Por último, si una obra de arte se exhibirá o formará parte de un estudio, debe estar preparada para situaciones tan especiales, que llamamos realce. »
Impresión 3D y restauración de obras de arte antiguas
Anteriormente cubrimos cómo la impresión 3D ayuda a restaurar edificios y automóviles . Mercante parece querer tratar el arte de manera similar en el sentido de que debería ser un ejercicio técnico. La libertad artística personal del restaurador debe dejarse a un lado según él. El propósito, por tanto, reside en la autenticidad.
Después del escaneo 3D, los restauradores verifican las posibles mejoras para devolverlo a su estado original. Crean documentación, diseñan las formas y terminan las restauraciones. La impresión 3D también permite la producción de prototipos para probar previamente el resultado. Esto puede ser de gran ayuda en el campo.
Mercante se centra principalmente en la restauración de esculturas de terracota, yeso, vidrio y cera. El proyecto de la imagen es un relicario que diseñó para el Opificio delle Pietre Dure en Florencia. Si bien este trabajo quedó incompleto por su complejidad, la impresión 3D ha permitido su reproducción. Utilizando escáneres 3D e impresoras 3D dentro del laboratorio de Opificio, Mercante y Cristina Gigli realizaron un “ elenco virtual ”, de acuerdo con adornos similares dentro de la pieza, y lo modificaron para adaptarse al área incompleta.
Mercante prefiere la impresión SLA 3D debido a su gran detalle y calidad de superficie. Él cree que también tiene potencial para producir moldes que pueden servir como un buen punto de partida para hacer adornos y partes en el material original. Si bien hay muchos que piensan que la impresión 3D aún no puede ayudar a la restauración, el estudio aún es joven y se producen nuevos avances todos los días. Desde entonces, Mercante ha participado en varios otros proyectos, restaurando fragmentos dañados de estatuas y las conchas perdidas de una cueva artificial. La precisión y las capacidades de escaneo de la nueva tecnología le brindan las herramientas que necesita.
Imagen destacada cortesía de Formlabs.
