La impresión 3D está proporcionando a los diseñadores de moda una gama de herramientas con las que antes solo podían haber soñado. Proyectos como Sharecloth están cambiando la industria. Entran Alexis Walsh y Justin Hattendorf, colaborando juntos para fusionar la simulación digital, la impresión 3D y la artesanía tradicional.
Walsh lleva mucho tiempo experimentando con la impresión 3D, lo que le permite explorar sus intereses en diseños únicos para llevar con formas estructurales rígidas. Tanto ella como Hattendorf trabajaron juntos para desarrollar una nueva aplicación que ayudó a desarrollar los modelos digitales. Sin embargo, la aplicación nunca tuvo la intención de hacer todo el trabajo, sino que proporcionó una base para el trabajo manual tradicional. La aplicación generó modelos digitales complejos y precisos que luego pudieron agregar con métodos artesanales intuitivos.
Una vez que se completa el hardware básico, los diseñadores unen manualmente hilos de latón en las prendas. Diseñaron los tachuelas de acuerdo con los patrones de sastrería aplanados de las prendas. A Walsh se le ocurrió un montón de prendas de vestir diferentes, que incluían un abrigo, un chaleco, pantalones y un vestido.
Los tachuelas con púas complementan aún más la curvatura de los pantalones. Las formas de diamante en el vestido guían el drapeado de la tela y los hombros hacen uso de herrajes adicionales para mejorar la estructura y la estética. El abrigo utiliza elementos densos y fracturados para cubrir ergonómicamente a lo largo del cuerpo. El hardware del bolso de mano actúa como un asa para que el usuario agarre el bolso.
La serie Apex recuerda mucho a la piel de reptil debido a las muchas puntas y placas diminutas que se exhiben.
El desfile de moda 3D
Walsh debutó con sus nuevos hilos en el desfile de pasarela Platform Fashion x Lexus 3D Fashion presentado por Lexus Alemania en Dusseldorf, Alemania. El espectáculo estuvo dedicado a las posibilidades de moda de la tecnología de fabricación aditiva. Si bien Alexis Walsh mostró las posibilidades de la artesanía y la simulación, otros miembros también tenían conceptos novedosos para presentar .
Del mismo modo, Maartje Dijkstra de los Países Bajos se centró en la tecnología como tema principal de su línea de ropa. Sus diseños y disfraces salvajes combinan sensibilidades de alta costura y ciencia ficción. Mientras tanto, Heidi Lee se especializa en unos tocados bastante locos. Su trabajo ha estado en exhibición con artistas como Lady Gaga y Madonna. Para su obra más famosa, «The Endless Echo Hat», la artista reprodujo su rostro con la ayuda de una impresora 3D.
La impresión 3D estuvo a la vista en el evento. Es fascinante ver todas las formas en que muchos artistas implementaron la tecnología y le dieron su propio toque. El desfile de moda se convirtió en una plataforma para las tecnologías futuras y presentó la impresión 3D desde una perspectiva más práctica. Si bien la adopción en el mundo de la ropa aún está lejos, la moda de alto concepto ciertamente parece divertirse con la fabricación aditiva.
Imágenes destacadas cortesía de Alexis Walsh, fotografía de Heather Leigh Cullum.